jonathan_simba: (Default)
Из наших предыдущих выпусков вы уже знаете, как проводят досуг идейные жыдофашистобендеровцы, а также что они читают. Пока нераскрытыми остаются темы сисек музыки, кено и хавки. Фотканье жратвы я щетаю проявлением клинической инстаграмной тупопёздности в терминальной стадии, про кено писать долговато (напишу, но чуть попозжее), а вот про музыку - вполне ок.

Итак, что же они слушают, эти оголтелые правосеки:
Read more... )

Ну, и всё такое... Как видите, и тут бездуховность воинствующих укров проявилась во всей красе: никакого тебе шансончика блатняка (чтобы душа свернулась, а потом опять развернулась), никакой блевотной попсы и русского рэпа и церковных песнопений во славу свитого путена с поцреархом гундяем.

Read more... )



Все чмоке в этом чятике от наших девчёнок!
jonathan_simba: (Jonathan Simba)
С этими всеми международными событиями поневоле отходишь от слежения за современными тенденциями в мировом искусстве. В частности, музыке. А они весьма интересны и показательны. Зеркало общественного сознания, так сказать...

В связи с этим предлагаю отвлечься от всех этих войн, политики и другой маразматики и подумать о вечном. Ведь Ars longa, vita brevis, как говорили древние...

К примеру, возьмем клип, завоевавший звание лучшего музыкального видео по версии MTV в 1991 году:


R.E.M. - Losing My Religion

Это уже несуществующая (к сожалению) группа R.E.M.. Я понимаю, Майкл Стайп - тот еще "космонавт", тронутый на всю голову, но ведь человек, без сомнения, глубокий и талантливый. Настоящий художник (в самом широком смысле этого слова).

А теперь берем лучшее видео MTV 2012 года:


Rihanna - We Found Love

Облизывания друг друга, постельные сценки, курево, какие-то капсулы подозрительные (вещества детектед?), шлепанья друг друга по попке, провокационные позы и тексты...

Почувствуйте разницу, таскаааать...

Нет, как говорил пастор Шлаг, "я не осуждаю", я в принципе ЗА всё вышеперечисленное (кроме курева и веществ, конечно)! Но не на публике же... MTV ведь и дети смотрят. Да и самое главное - в чем тут искусство?

Если кто задался вопросом: "Куда катится этот мир?", могу вас огорчить (или осчастливить): он никуда не катится. Его катят. В частности, через такое вот "искусство".

В общем, почитайте Стругацких "Хищные вещи века". Там и про музыку, и про вещества, и про другие ништяки человечества...
jonathan_simba: (Default)
Интересно бывает почитать, что пишут о мероприятии, на котором побывал сам. Просто забавно, насколько разные бывают у людей мнения относительно одного и того же события/явления. В данном случае я совершенно согласен с журналистами - было классно.

Оригинал взят ОТСЮДА.

Певица Силана (Silana) на выходных отметилась в пафосном столичном клубе D*Lux. Воскресным вечером 22 апреля она собрала киевскую творческую тусовку на презентацию имени себя самой.

Piccy.info - Free Image Hosting


Заценить свежее, но уже нашумевшее видео Силаны «Мы стали ветром» (о премьере которого мы уже сообщали раннее), а также новый трек «Между небом и землей» пришло немало звездных гостей со всех сфер украинского медиа- и шоу-биза, таких, как вечно молодой певец Лери Винн, телеведущая Анна Суворова, певица Юлия Войс, пловец Олег Лисогор, гимнастка Надя Васина, ведущая и певица Марта, радиоведущий Сергей Галибин, певица Маняша, голос "Х-Фактора" Александр Кривошапко, продюсер и музыкант Сергей Жоров (группа Диверсанты), режиссер Александр Стёганов (собственно, главный творец клипа «Мы стали ветром»), рэперы Leo-K и UGO, рокер Алексей Большой, группа Тирамису, продюсер Михаил Толмачев, группа ArtistryFree... тысячи их!!! В отнюдь не самом маленьком в столице клубе яблоку было негде упасть! А по количеству в зале снующих туда-сюда журналистов и телевизионщиков вообще можно было подумать, что в Киев приехала Бьорк или, как минимум, панки из Пусси Риот.

Read more... )
  
jonathan_simba: (Default)
Еще в четверг, проснувшись часов этак в 12 с лютого бодуна и кое-как поправив здоровье бутылочкой «Гиннесса», я задумался, где бы продолжить так хорошо, по фэн-шую начавшийся алкотрэш на уикенде. В чужой стране, в чужом городе душа навязчиво просила чего-то родного и душевного, типа кавер-вечеринки Пола Маккартни, Pink Floyd или на крайняк хотя бы сраных Oasis.

Зайдя на рекомендованный мне местными арт-собутыльниками русскоязычный (украинского языка я не знаю, а на русском хоть как-то два слова связать могу; плюс ГуглТранслейт в помощь) сайт с анонсами местных же мероприятий «Наш Киев», начал непростые поиски. Ничего путного не было: Дио здесь, похоже, в упор не знают, Judas Priest – уже не те, да и сам концерт еще не скоро, в то время я уже буду на Родине… О, а вот это уже интересно! Вечер памяти Гэри Мура! 6 апреля! Я просто не поверил своим глазам – уж не белочка ли ко мне пришла?.. Хотя, нет, действительно: «A Night To Remember – Tribute to Gary Moore». Правда, заведение – то ли клуб, толи паб To Be First (кстати, сайт у них с английским тоже не дружит) – было не из известных, но зато близко, а не у черта на куличках – совсем рядом с уже знакомым мне попсовым Shooters. Да и цена в 50 местных гривень (это менее 4 фунтов, а с флаером еще дешевле) подкупала... Плюс организаторы обещали на шару дать диск группы, выступающей с оной кавер-программой. Надо идти!


Что могу сказать: не пожалел ни разу! До сих пор удивляюсь, как в Киеве, за почти 2000 миль от родины я смог услышать нашего родного Гэри, безвременно покинувшего нас чуть более года назад.

Настроение набухаться в кизяки улетучилось с первых же нот. Хотелось просто сидеть и ностальгически растворяться в знакомых с детства рок-хитах Великого Гэри, потягивая из запотевшего бокала вполне пристойный (если и разбодяженный водой, то не сильно) европейский пивас из погребов паба.

Что показательно, в зале не было свободных мест – мне с трудом удалось найти свободный столик (хотя да, я немного опоздал – приводил в порядок заросший трехдневной щетиной фэйс). Как оказалось, народ здесь прётся не только от Верки Сердючки, «блатняка» (почему-то называемого местными «шансоном») и русской попсы.

Зажигала в тот вечер местная рок-банда, но с на удивление родным для моего уха англоязычным названием «ArtistryFree» («AF»).

  ArtistryFree  
Read more... )
jonathan_simba: (Default)
Piccy.info - Free Image Hosting

Фронтмен группы «ArtistryFree» («AF») Алекс Б. Лайт (Alex B. Light) на днях пафосно «засветился» на музыкальном канале М-1. Как стало известно Underground Magazine, именно он был автором и исполнителем виртуозного гитарного соло в клипе дэнс-певицы Силаны (Silana) «Мы стали ветром», впервые вышедшем в ротацию 9 февраля и сразу же ставшим предметом широкого обсуждения на сайте телеканала (о чем мы уже собщали раннее).

Piccy.info - Free Image Hosting

В эксклюзивном комментарии для Underground Magazine Силана (автор музыки и слов к песне) отметила, что концепция музыкальной композиции предусматривает наличие довольно активной гитарной партии, в том числе мощного акцентированного гитарного соло в одном из проигрышей. Привлечение к работе над этой партией именно Алекса Б. Лайта было не случайным. Дело в том, что Силана давно знакома как с творчеством «AF», так и самим Алексом. Известно, что певица выступала консультантом по вокалу у «ArtistryFree» во время записи их дебютного альбома. Именно фронтмен «свободных художников», по мнению Силаны, единственный среди всех отечественных гитаристов мог придать её композиции необходимый оттенок звучания и придумать достойную партию соло-гитары, которая «не будет отдавать совком и говнороком». Ведь поп-дива специализируется, в первую очередь, на ритмичной, танцевальной музыке, а новая песня написана в квази-роковой стилистике. Кроме того, практика привлечения к записи песен других, статусных в своем амплуа, исполнителей давно стала нормой шоу-бизнеса. Как пример Силана привела успешное сотрудничество Элтона Джона (Elton John) и Дэвида Гилмора (David Gilmour, Pink Floyd) в работе над песней «Understanding Women».

Напомним, что для Силаны это уже вторая видеоработа (предыдущим был клип на песню «БиоВолны», не попавший на ТВ, но активно крутившийся в популярных социальных сетях и на канале певицы на YouTube). Как сообщил нам продюсер Силаны Евгений Буханевич, выход её дебютной пластинки запланирован на 2012 год.

© Underground Magazine
Взято ОТСЮДА
jonathan_simba: (Default)


Украинскую певицу обмотали проводами, подвесили в воздухе и натравили змей.

 

 И это все происходило на съемках клипа «Мы стали ветром», где девушке пришлось проявить не только актерское мастерство, но и мужество. Режиссером креативного видео стал Александр Стеганов, известный такими работами, как (Потап и Настя Каменских – «Чумачечая весна», «Мы отменяем к. с.»; Время и стекло – «Серебряное море», «Так выпала карта»; Антон Лирник – «Зимняя»; ПараНормальных – «Невеста»...).

Съемки выдались достаточно не простыми, особенно для главной героини – певицы Силане (Silana). Для клипа артистке подготовили 8 контрастных образов, в которые поочередно вживалась героиня. Только на сцену в красном платье, было затрачено более 25 метров ткани. В других же сценах, в ход пошли сложные технологии, и даже каскадёрское оборудование, среди которых – мощный генератор огня, пламя которого поднималось на высоту свыше 5-ти метров! Но это – ничто по сравнению с самой сложно сценой, где Силану обмотали проводами и подвесили в воздух, после чего на девушку натравили настоящих змей, которые переплетались между собой, ползая по ее телу... Можно себе представить, какие жуткие ощущения в тот момент испытывала певица.

Несмотря на эти нюансы, творческая группа под руководством режиссера Александра Стеганова и генерального продюсера проекта Евгения Буханевича, справилась с задачей: работа продвигалась быстро и получилась на редкость самобытной.

Взято с сайта СТАРЛАЙФ.


jonathan_simba: (Default)
Как я уже писал, время от времени отслеживаю активность экс-участников некогда довольно интересной группки ДрессКод.

Оказывается, сегодня на М-1 вышел новый клип певицы Силаны "Мы стали ветром". Что интересно, работа совсем в другом стиле, чем предыдущие БиоВолны - неужели певица решила работать в более серьёзном стиле?

Как ни странно, вполне адекватная музыка (хотя я и не фанат такого стиля). Особая похвала - гитарное соло ближе к концу - звучит очень по-западному, не так, как нарезают отечественные "говнари". И клип интересный - не то, чтобы мега-глубокий, но много всяких образов, интересно смотреть (правда, для того, чтобы понять некоторые "фишки", пришлось пересмотреть несколько раз). Это, конечно, не мини-фильмы, как у Сердючки или у рокеров конца 80-х - начала 90-х, но всё же неплохо.

Режиссером клипа выступил Александр Стеганофф.
jonathan_simba: (Default)
Довелось быть на одном фесте в Киеве. Не сподобился написать отзыв, но вот на сайте одной из групп-участниц («ArtistryFree») наткнулся на интересную статейку, коей спешу поделиться (т.к. в целом оценки автора преимущественно совпадают с моими).

13 января 2012 г. в столичном арт-клубе «Барвы» состоялся финал уже ставшего традиционным фестиваля «BarvyStock». За главный приз третьего сезона боролись сразу шесть команд – пять киевских («Камин», «Бабушка приехала», «В пути», «ArtistryFree» и «Викрутка») и одна – из Белой Церкви («Nave»). В этот раз победу праздновала группа «Камин». В то же время, сам фестиваль оставил противоречивое впечатление и едва не закончился скандалом.

Дело в том, что в урны для голосования за одну из команд – «Бабушка приехала» – неизвестным лицом (лицами) был организован «вброс» фальшивых бюллетеней (роль которых исполняли входные билеты в клуб). Лишь благодаря бдительности комиссии и «делегатов» от других команд удалось избежать фальсификации результатов голосования. Но всё-таки впечатление от фестиваля оказалось несколько «смазанным», а репутация «бабушкинцев» – подмоченной (знали они о готовящейся провокации, или нет – одному Богу известно; благо, никто из представителей других групп не стал настаивать на снятии команды с «дистанции»).

Как непосредственные гости фестиваля, воочию видевшие (и слышавшие) все там происходящее, позволим себе высказать некоторые комментарии:

1. Аншлаг.

Еще во время саундчека в зале практически яблоку было негде плюнуть! Найти места за столиками было просто нереально. Народ сидел в проходах и стоял у всех стенок. По нашим оценкам, в зале, рассчитанном от силы на 50 человек, были все 150. С одной стороны, это свидетельствовало об интересе к фесту, но с другой – показало неготовность администрации размещать такое количество людей. В итоге все-таки поставили пару дополнительных столов и несколько стульев, хотя проблемы это не решило.

Еще одна проблема вырисовалась позже. На всех было всего лишь два туалета. Комментарии, как говорится, излишни… При Совке в мавзолей Ленина, наверное, таких очередей не было.

2. Бардак.

2.1. «Непонятки» с призовым фондом.

По словам участников групп, на этапе полуфинала речь шла о том, что выигравшая в финале группа получает все деньги, тогда как в самом финале условия почему-то поменялись: победителю причиталась только половина наличных денег и половина стоимости входных билетов. Это никак не делает чести организаторам фестиваля. Праведный гнев музыкантов вполне понятен: сложилось впечатление, что, увидев, сколько людей могут привести участники, администрация заведения пожалела о том, что не сможет поучаствовать в «делёжке», и решила сменить «коней на переправе». Нехорошо, товарищи! Как пелось в песенке из «Острова сокровищ», «жадность – это плохо».

2.2. Численность групп и система голосования.

Оставим тот факт, что в финал почему-то попала не-киевская группа (хотя, согласно правилам, отбор проходил среди столичных коллективов). Тем более, что отыграли ребята из «Nave» более, чем достойно (но об этом – потом). Вопрос в другом: как можно допустить соревнование групп с настолько неравным численным составом? У победителей я насчитал 12 (!!!) человек (и это только те, которые непосредственно выходили на сцену при исполнении определенных композиций), в то время, как у остальных участников было по 4-5 человек, а у «AF» – вообще 3. Должно же быть какое-то ограничение. Ведь это просто нечестно: одно дело, если 12 человек выступающих пригласят по 2-3 своих знакомых, и совсем другое – если то же самое сделают 3-4-5 человек. Это ставит группы в априори неравные условия. Получается, что выигрывает тот, кто тупо привёл бОльшую толпу, а не тот, кто играл действительно хорошо. Ведь никто же не будет голосовать за «чужую» группу. Хотя интерес заведения понятен – по большому счёту, им по барабану, лишь бы больше народу приходило. Но, если организаторы видят свой фестиваль не как проект-однодневку, а более системно, стремятся действительно увеличить его рейтинг и популярность, то им стоит задуматься.

На наш взгляд, рациональнее было бы сделать систему голосования «в два голоса». Т.е., чтобы в одном бюллетене можно было ставить названия двух наиболее понравившихся групп. Только тогда результаты этого «волеизъявления» можно было бы считать хоть сколько-нибудь объективными. К слову, в Европе делают именно так – такая «продвинутая» система голосования была мною отмечена во время схожего по формату мероприятия в одном из рок-клубов Варшавы.

2.3. Звук.

Звуком фестиваль откровенно не порадовал. Как оказалось, в день перед финалом перегорели мониторы на сцене (во что как-то с трудом верилось), и всем без исключения группам было очень тяжело найти свой звук. Иногда выходила откровенная «каша», усугублявшаяся тем, что некоторые коллективы пытались завоевать аудиторию не качеством звука, а его громкостью.

3. Скандал.

Как вы поняли, речь о «вбросе» бюллетеней за группу «Бабушка приехала». Не будем выяснять, кто именно это сделал и были ли в курсе участники группы (пусть это будет на их совести). На наш взгляд, подобные поползновения можно было предотвратить, если бы выдавались хоть сколько-нибудь нормальные билеты. А так тем, кто пришел ближе к началу концерта, в качестве билетов давали бумажечки, распечатанные на принтере, а пришедшим позже – вообще просто непонятные клочки бумаги с печатями заведения. Вот этим и попытались воспользоваться новоявленные «пидрахуи». Вот только печатей на их бумажках (напоминавших порезанные черновики из рефератов студентов-двоечников) не было… Вот и спалились.

Теперь лично моё ИМХО о выступлении групп (по хронологии их выступления):

1. «Викрутка». Молодежь, студенты, что там говорить… Для разогрева, так сказать – неплохо, пойдёт. Вот наберутся опыта – они ещё всем покажут. Свой материал (какой-никакой) есть, а это уже огромный плюс. По выступлению – троечка с плюсом (замечания по сыгранности, балансу инструментов и вокала). А вот после выступления ребята зажгли на танцплощадке будь здоров! Твёрдая пятёрка! За такое им администрация клуба еще доплачивать должна!

2. «ArtistryFree». Я уже когда-то был на выступлениях этого коллектива и даже слушал их пластинку «Wild Ride», посему мне было интересно, как же они зазвучат сейчас.

Из минусов – очень долго настраивались (хотя это отчасти можно объяснить вышеупомянутыми проблемами с техникой в «Барвах»). Во вступлении одной из композиций явно был нарушен баланс. Явно не хватало четвёртого участника группы – барабанщика (он бы реально добавил энергетики).

Впрочем, все перечисленные минусы с лихвой компенсировались увиденным и услышанным от «AF». Во-первых, это качество материала (как своего, так и каверов). В авторском материале отмечу художественный уровень текстовок (англоязычные композиции) – это вам не «фая – дизая», или «кохання – бажання». Во-вторых, сыгранность команды. Со стороны совсем не было похоже, что группа имеет довольно таки скромный концертный опыт. И, в-третьих, поведение группы (в частности, фронтмена Алекса Б.Лайта (Alex B.Light)) на сцене. Он ЕДИНСТВЕННЫЙ из всех фронтменов уважил свою команду и представил всех участников своей банды, причём сделал это в лучших рок-н-ролльных традициях – во время проигрыша одной из композиций. Браво! Плюс зрителей реально удивил его стремительный прыжок в переполненный зал – такого явно никто не ожидал.

Стало быть, по выступлению – пятёрочка с минусом. Вот барабанщика бы им толкового – о, это было бы в самый раз! Но, как известно, лучше хорошая драм-машина, чем плохой «драммер» (взять того же Гэри Мура, лучший альбом которого – угадайте, какой? «Wild Frontier», конечно – записан под искусственные барабаны).

3. «Nave». Что там говорить, молодцы, удивили! От провинциальной группы как-то не ждёшь того, что они смогут на равных тягаться со столичными коллективами. А они – смогли! Скажу больше: свой материал у них был очень хорош, плюс сыгранность и выстроенность звука – на уровне. Интересно было бы послушать их диск. Не грузящая, качественная музыка. Оценка – только пять. И это при моем предвзятом отношении к женскому вокалу в рок-музыке…

4. «Камин». Узнав, что эта группа – профессиональные музыканты (студенты музыкального училища), с нетерпением ожидал их выступления. Но, если честно, был немного разочарован. От профессионалов как-то подсознательно ожидаешь большего. А ребята, в отличии от откровенных аматоров из «Nave», ничем не удивили. Отыграли хорошо, спору нет, но разве это показатель для профессионалов своего дела? Большинство партий инструментов выглядело довольно искусственно и просто, как будто они есть только «для порядка», «для галочки», просто потому, что надо было что-то играть. Особой оригинальности в аранжировках я не увидел, хотя от мастеров своего дела ожидал именно этого. Да и вокалист не удивил… В общем, не знаю, как-то не «зацепило».

Плюс мне все-таки показалось, что 12 (!!!) человек на сцене – это много и вообще «неформат». Сложилось стойкое впечатление, что такое количество народу в группу набрали единократно, из своих коллег по училищу, лишь для того, чтобы гарантировать себе победу (выше уже об этих диспропорциях уже писал, так что не буду повторяться). Может быть, отсюда такая «искусственность» партий? В общем, четыре с плюсом.

5. «Бабушка приехала». Сразу видно, группа с нехилым опытом. Взрослые дядьки уже, но отыграли очень молодёжно, задорно и весело. На сцене – как дома. Особо понравился их габаритный гитарист – честно, не ожидал, что с такими пальцами можно такое выделывать. Вот только этот скандал с фальсификацией… Не знаю, кто был «идейным вдохновителем» и были ли они в курсе, но за это не грешно и оценочку снизить. По выступлению и энергетике – четвёрка с плюсом (хоть их музыкальный материал лично мне и не понравился – пустые тексты и довольно шаблонная музыка, чем-то напомнившая мне «Здоб ши здуб» и «Ляпис Трубецкой», если не считать изысков гитариста), но с учётом скандала – лишь пятое место моего личного рейтинга.

6. «В пути». Молодцы ребята, в целом неплохо выступили. Народ под них танцевал аж бегом (хотя оно и понятно – во-первых, к тому времени все уже порядком «накидались», а во-вторых, чуваки из «Викрутки» жгли на танцполе не по-детски). Фронтмен «путников» запомнился костюмом в стиле то ли дервишей из Самарканда, то ли солнцепоклонников. А вот с барабанщиком им надо что-то делать. Так «косячить» (ронять палочки, бить «мимо кассы») – нельзя. Вполне простая, вполне коммерческая музыка. Но работать еще есть над чем. Четвёрка.

Таким образом, мой личный хит-парад выглядит следующим образом:

1. «Nave». 2. «ArtistryFree». 3. «Камин». 4. «В пути». 5. «Бабушка приехала». 6. «Викрутка».

В целом «BarvyStock»-2011 засвидетельствовал, что даже на подобных полу-андерграундных фестивалях можно повстречать очень интересные и перспективные команды (во многих, даже на порядок более распиаренных и дорогих, клубах сейчас полно откровенно унылой и неинтересной музыки). Вот если бы еще организация мероприятия не хромала… Понятно, что на подобные сейшны приходишь, в первую очередь, за музыкой, а всё остальное – атрибутика, но всё-таки, вспоминая свои визиты на аналогичные мероприятия и в такие же заведения Праги, Питера или Варшавы... Сравнение явно не в пользу Киева…

Лично для меня открытием вечера стали, конечно же, ребята из Белой Церкви («Nave»). Будем надеяться, что мы их ещё не раз услышим и увидим на других сейшнах.
Серж Дантес (Serge Dantès)
Взято ОТСЮДА
jonathan_simba: (Default)



      10 січня 2012 року о 18-30 в київському рок-клубі "Прайм" (Кудрявський узвіз, 5-б) в рамках метал-вечірки "Shake Your Head" відбудеться виступ гурту "ArtistryFree" ("AF") з новою кавер-програмою.

jonathan_simba: (Default)



      15 грудня 2011 року о 19-00 в київському арт-клубі "Барви" (пер. Ковальський, буд. 5) в рамках 1/2 фіналу третього сезону  рок-фестивалю "BarvyStock" відбудеться виступ гурту "ArtistryFree" ("AF"). В програмі - нові сингли гурту та відомі кавер-хіти. Запрошуємо всіх поціновувачів якісної музики!

jonathan_simba: (Default)
Давно ничего не было слушно от группы Dress Code, о которой я некогда писал в своем блоге.
 
Погуглив, узнал ряд довольно интересных деталей.
 
Во-первых, Dress Code сейчас и Dress Code тогда – это, как говорят в Одессе, две большие разницы. Состав группы кардинально поменялся. Из группы один за другим ушли трое самых сильных участников – Александр Стёганофф, Леон и Мелана. У всех них сейчас сольные проекты. Стёганофф режиссирует клипы (например, тут), Леон выступает под псевдонимом Leo-К (Вот тут), а Мелана стала Силаной (её канал на Ютюбе).
 
Нынешний же состав Дресс Кода, судя по последнему клипу, просто не способен на творчество. Эти люди не могут и не смогут написать ничего похожего на «Персону VIP» или «Вова рулит».
 
Похоже, группа превратилась в гнилой отстой. Да еще с элементами плагиата. Именно такой вывод у меня возник после просмотра их видеоклипа «Скуку развей».
 
Всё это весьма печально… "А как он прелестно лаял у нас на Бейкер-Стрит..." Мда...
 
Что ж, будем следить за индивидуальным творчеством бывших участников группы.


jonathan_simba: (Default)



 6 февраля 2011 г., в возрасте 58 лет ушел из жизни Гений блюза и хард-рока, великий сын ирландского народа – Гэри Мур (Gary Moore). Смерть нашла его в гостинице испанского города Эстепона (провинция Малага), где он проводил свой отдых.

 Кажется, еще вчера мы с замиранием сердца следили за тем, как он нарезал искрометнейшие соло и затягивал пронизующие бэнды на своем "Les Paul". Сегодня же его душа уже в ином, лучшем мире, где нет страданий, болезней и войн; где никто и ничто уже не сможет помешать ему заниматься любимым делом.

Выражаем свои искренние соболезнования родным и близким одного из самых талантливых музыкантов нашего времени. Спи с миром, Гэри! Даже здесь, в Украине, за тысячи миль от твоей родины, мы всегда будем помнить тебя. Самая светлая частичка твоей души – твоя музыка – вечно будет жить в наших сердцах и вдохновлять нас к творчеству.

 

jonathan_simba: (Default)



           25 листопада 2010 року о 23-00 на альтернативному радіо "Студія мрій" відбудеться трансляція чергового випуску програми "Арт-посиденьки". Гостями прямого ефіру будуть музиканти гурту "ArtistryFree". Надсилайте Ваші запитання до гостей за адресою skrynka_pandory[вушко]dreamstudio.com.ua (із поміткою "Запитання" у полі "Тема").

jonathan_simba: (Default)
 Gary Moore - Live In Kyiv (7/10/2010)


          7 октября 2010 года в киевском Дворце "Украина" состоится концерт всемирно известного ирландского рокера Гари Мура (Gary Moore). В программе - лучшие хиты не только блюзового, а и хард-рокового творчества одного из самых талантливых гитаристов современности. Приглашаем всех истинных ценителей качественной музыки!
jonathan_simba: (Default)
 Лидер киевской рок-группы «ArtistryFree» Алекс Б.Лайт (Alex B.Light) принял участие в качестве guest star в выступлении нью-вэйв поп-рок группы «Амфетамин», которое прошло 21-го февраля 2010 г. в столичной арт-галерее «ХудГраф» в рамках открытой конференции «…Влюбиться в жизнь!». Музыканты были приглашены на мероприятие очаровательной хозяйкой вечера Алиссией Трулав, не побоявшейся (не смотря на противную погоду) собрать в тесном кругу любителей креативного времяпрепровождения.

Само появление молодых рокеров на воскресном творческом вечере произвело эффект разорвавшейся бомбы. Как только гости услышали об «Амфетамине», от желающих познакомится с ним поближе не было отбоя! Но лидер группы Евгений Кирик и Алекс Б.Лайт не теряли головы, дозированно потчуя худграфовскую арт-тусовку отборными аудиодрагсами из последнего альбома группы. Тотальный провал в Шамбалу и эпическое постижение нирваны гостям вечера обеспечили композиции «Новая модель», «А я не верю», «Где-то не хватает одного», «Девочки-лесбиянки», приправленные гитарными партиями Лайта в стиле легендарных «Pink Floyd». Помощь в этом сценическом отжиге им также оказали другие заядлые «амфетаминщики» – Андрей Шикунов (бас-гитара) и Олесь Black Phantom (барабаны). Звукорежиссёром перформанса выступил Константин Трулав. Особый антураж выступлению добавила кромешная тьма на сцене, которую разрывали только луч проектора, выводивший на стену позади музыкантов фантасмагорические изображения картин современных украинских художников, да вспышки фотокамер.

Судя по настроению, с которым публика расходилась по домам после окончания выступления, их знакомство с «Амфетамином» (под чутким руководством Алиссии Трулав) вполне удалось. Видно было, что даже сам фронтмен «ArtistryFree» порядком «подсел» на «это дело». Учитывая солидный концертный опыт «вольного художника», а также неисчерпаемый энтузиазм лидера «Амфетамина», их диалог имеет все шансы стать творческим симбиозом без каких-либо вредных побочных эффектов. Последние работы обеих групп (альбомы «Wild Ride» у «ArtistryFree» и «Новая модель» у «Амфетамина») – яркое подтверждение того, что им есть, чем удивить музыкальный бомонд. 

Не знаю, было ли это выступление дебютным для «Амфетамина», но их концертный микс с привнесёнными Лайтом элементами hard n`heavy вышел вполне органичным, став достойным финальным аккордом творческого вечера 21 февраля. Что ещё раз подтверждает: таланты разных музыкальных направлений всегда найдут точки творческого консенсуса. 

С нетерпением ждём новых мероприятий с участием обеих групп, а также новых креативных проектов от Алиссии Трулав!

© Серж Дантес (Serge Dantès)
jonathan_simba: (Default)

Надыбал в сети клипы молодой rnb-группы Dress Code. Спешу выложить.

Вообще-то я не поклонник такого стиля, но, что мне понравилось у этих ребят - это их нетривиальные тексты песен. В них много юмора, иронии, даже стёба. Хотя не все это понимают. Например, их дебютный клип "А Вова рулит" даже запретили для ротации в Украине из-за политического подтекста песни. В общем, когда у людей нет чувства юмора - медицина тут бессильна...

Dress Code - А Вова рулит!



Dress Code - Не хочу учится



Dress Code - Персона V.I.P.




Dress Code - Кто мой папа




Приятного просмотра!
jonathan_simba: (Default)

«Дикая гонка» из киевского андерграунда

Приветствую всех любителей рока и просто хорошей музыки!

На днях получил неожиданную посылку – мой боевой товарищ по картам, пьянкам, гулянкам и другим интеллектуально-атлетическим мужским играм Серж Дантес из Киева (Украина) прислал мне обещанную пластинку украинской команды ArtistryFree под названием «Wild Ride». Если помните, это та, невесть откуда нарисовавшаяся, группа колоритных хард-рокеров, олд-скульные риффы которых бальзамом излились на наши утомленные души во время моего пребывания у них в городе, когда нас с Дантесом занесло в киевский арт-клуб «Чеширский кот».

Надобно сказать, что это один из тех немногих случаев, когда я сначала слышал группу «живьем», а лишь потом – на студийной записи. По имеющимся (к сожалению, весьма скудным) сведениям, это дебютный официально изданный альбом «художников». Выпустил его местный лейбл Rostock Records, название которого лично мне ни о чем не сказало. Хотя нет, погодите, вроде где-то в северной Германии был город с аналогичным названием (пиво у них, кстати, хорошее!)… Ну, как бы то ни было, это не Atlantic, не EMI, и даже не Sony Music, хотя Дантес пяткой себя в грудь бил, что это у них типа очень козырная контора и все такое.

Если театр начинается с вешалки, то диск начинается с обложки. Здесь она представляет собой звездно-черный фон, украшенный большим круглым логотипом AF в желто-синих тонах, источающим пламенное сияние в правом нижнем углу, а также черной гитарой Jackson, которую засасывает в загадочное пространственно-временное завихрение. В целом артворк диска оформлен в такой вот космической тематике (на «инлэйе» – снимки «черных дыр», на тыльной части – взрыв «сверхновой» и даже сам «кругляш» компакт-носителя чем-то напомнил мне рисунок на пластинке Рика Уэйкмана «No Earthly Connection»). Что еще явно прослеживается по лаконичному дизайну полиграфии – группа до сих пор не обзавелась спонсорами или продюсером (по крайней мере, на диске нет сведений ни о каких других людях или организациях – это я к тому, что многие продюсеры групп сейчас зарабатывают на размещении на твореньях своих подопечных чужой или спонсорской рекламы).

Беглое прочтение названий девяти песен альбома воскресило из моей пораженной со вчерашнего дня алкогольными парами памяти немецкого «живчика» U.D.O. (The Dawn Of The Gods), давно всем осто3,14здевшего графомана Дена Брауна (Deception Point), мой экстрим-тур 2000 года на Северное море (Let The Seawind Tell), школьный курс астрономии (Black Hole; On The Way To Altair), темнокожего рэппера Кенни Веста (Unhappy), Металликовскую «свежатину» The Day That Never Comes (Waiting For The One), второй гол Макса Тальбота в «девятку» ворот «Детройт Ред Уингз» в прошлогоднем финале НХЛ (The Final Goal) и гребанные «Боинги», таранящие «близнецов» Всемирного Торгового Центра восемь лет назад (Broken Off Flight). Хорошенький коктейльчик Молотова выходит…

Мой верный винтажный «Philips CD-304 Mk II» с готовностью проглатывает кусочек космоса, присланный из-за океана. Громкость на половинку, свет потише, представление начинается…

Первые ноты пластинки сразу навеяли мне реминисценции о старом добром Pink Floyd. Чистая гитара на фоне мирных звуков щебечущих птиц. Было в ней что-то такое, ненавязчиво сдвигающее башню в сторону лучшей жизни… Или это абсент вчера был так хорош?..

Дальше… А дальше была война. Неведомые завоеватели на своих боевых машинах ворвались в трепетный мир безмятежного спокойствия, сея хаос и сокрушая все на своем пути. Через минуту все было кончено. Место недавнего ожесточенного боя заливает проливной дождь. Пронзительные тэппинговые всхлипывания гитары на фоне раскатов грома, вспышек молний в свинцовом небе и насквозь промокшей, раздавленной гусеницами танков, растерзанной взрывами снарядов земли.

Вторая композиция логически и композиционно оказалась неразрывно присовокупленной к первой (как у Элтона Джона в Funeral For A Friend/ Love Lies Bleeding). Она начинается после определенного инструментального «оживления» в концовке первого трэка. Многообещающее хэви-металльное начало Deception Point напомнило лучшие работы Iron Maiden. Самое оно, чтобы на концерте потрясти «хаиром»!

Классическую рок-музыку тяжело представить без медленных композиций, рок-баллад, под которые толпа поднимает в воздух зажигалки, медленно раскачиваясь из стороны в сторону. На «Wild Ride» таковых аж четыре – Let The Seawind Tell, On The Way To Altair (инструментальная), Waiting For The One и Broken Off Flight. Что интересно, ни одну из них не назовешь простой или «высосанной из пальца» (все мы прекрасно знаем, как ведут себя некоторые группы и исполнители, когда у них «горит» контракт, а ничего толкового написать не получается). Написаны они в разных тональностях, с непохожими ритмами, переходами и партиями инструментов. Хотя инструментальный проигрыш в седьмой песне явно напомнил мне песню номер пять, исполненную в другой аранжировке и более ускоренно.

Самая «правильная» на всем альбоме с точки зрения композиции – шестая песня (я бы сказал, даже несколько припопсованая). Она не слишком тяжелая, в ней есть и впечатляющее гитарное соло, и яркая кода, и классическое построение куплетов и припевов. Практически идеальный вариант для ротации на радио и ТВ (если забабахать хороший клип, конечно).

Разнообразием ритмов также удивила восьмая песня (The Final Goal). Вкрадчивое начало композиции переходит в акцентированные риффы наряду с активной, по настоящему драйвовой партией ударных. В середине песни идет небольшое философское отступление, такая себе «передышка» для ритм-секции, после которой все продолжается с новой силой.

Что порадовало меня на диске больше всего, так это гитара. Просто блеск, браво! Если на «живом» концерте в Киеве ее было слышно откровенно плохо (из-за откровенного мудовства звукорежиссеров), то тут «рок-инструмент для рубки мяса» раскрыл себя во всей красе. Такого от группы из экс-совка я не ожидал! Не знаю, что слушает Алекс Би Лайт в жизни, но я готов поспорить на все, что угодно, что творчество Давида Гилмора и Гэри Мура ему весьма близко.

В то же время вокал мог бы быть и лучше. Если на «быстрых и громких» композициях все супер, то на медленных, где вокал не смазывается тяжелыми гитарными партиями, отчетливо слышны некоторые «мухи». Хотя оно и понятно – отжигать на гитаре и блестяще петь одновременно крайне тяжело. Ни один из признанных «гуру» рок-вокала (Фредди, Дио, Темпест…) не прыгал по сцене с инструментом на шее.

Альбом заканчивается на безобразно красивой, грустной ноте в стиле пиано-рок. Но почему, черт побери, почему?! После всех этих риффов, после всего дикого драйва сюда просто напрашивалась этакая взрывная, кульминационная, сметающая все на своем пути финальная композиция. Быть может, последней должна была стать The Final Goal? Вряд ли я когда-нибудь это узнаю…

Медленно поднимаюсь из нагретого теплом тела удобного кожаного кресла. От приоткрытого окна веет зябкостью – осень по чуть-чуть дает о себе знать. В ушах еще эхом гремят отзвуки гитар. Не зря говорят, что музыка – это эмоционально-звуковая трансформация концентрированного творческого интеллекта.

Нет, сегодня я не буду писать Дантесу ни слова. С музыкой нужно переспать. Завтра, только завтра, когда улягутся бушующие эмоции. А сегодня я пьян от новых впечатлений, и, естественно, не смогу написать ничего объективно. Немцы – неглупый народ, раз приказывают своим военнослужащим писать детальные рапорты не раннее, чем пройдет 24 часа со времени происшествия…

 

В общем, подведем итоги. Мое неожиданное заокеанское рок-открытие – киевские «вольные художники» из AF – таки да, смогли еще раз удивить. Их «Wild Ride», как для первого официального альбома, звучит более, чем достойно. В нем чувствуется единая творческая, эстетическая концепция. Композиции очень самобытные, не тривиальные, исполнены в стиле олд-скульного харда с элементами хеви-металла и даже арт-рока, созвучные классике, но не плагиатирующие «отцов-основателей» стиля, куски их произведений (чем часто грешат молодые команды). Такой профессиональной работе позавидовали бы и куда более зрелые группы, имеющие за плечами не просто желание «пахать», сценический, студийный стаж, а и серьезную финансовую поддержку.

Впервые за последнее время я ощутил, что рок-н-ролл жив, ведь живы его молодые таланты, пусть даже на другом конце земного шара. Остались еще те, кто вместо того, чтобы рубится днями напролет в очередные хроники ЛайнЭйдж, висеть по клубам, пяля в местном сортире малолетних шалав, или совершать длительные «улеты» под тяжелой наркотой – делает музыку. И какую!

Сомневаюсь, что в Украине есть команды, заморачивающиеся в наше-то время на ламповом мастеринге (хотя у нас в Штатах такие имеются), но «Wild Ride» звучит именно так, как бы звучала пластинка, которую прогнали через «лампу». Звуковая картина очень теплая и насыщенная, без каких-либо заметных «лаж» или цифровых реликтов. Сомнения берут только насчет аутентичности звука ударной установки (сэмплинг, что-ли?).

Как бы то ни было, уверен, что очень скоро эта пластинка обратит на себя внимание не только таких циничных адептов рока, как я, но и какого-нибудь приличного лейбла из топ-пятерки. Хотя это только при условии: ее должны услышать хотя бы в Европе. Как не крути, а в ихнем пост-совдеповском зажопье (Серж, ты уж не обессудь, но какой у вас шоу-бизнес?!) вряд ли кому-нибудь нужна качественная музыка (особенно если это не попса) – ее просто не поймут.

Long live Rock n`Roll!

 

Всегда Ваш,

Алан Грейвз (Alan Graves),

Rhinebeck Music, N.Y.

 

Перевел с англ. Jonathan Simba

 
jonathan_simba: (Default)

Чеширский сюрприз

Киевский клуб «Чеширский кот» в среде знатоков и любителей разнообразных направлений современной рок-музыки давно имеет статус такого себе арт-Байконура для молодых, но перспективных команд, работающих в столичном и региональном творческом пространстве. Завсегдатаи клуба подтвердят: практически каждый вечер в «Чешире» не обходится без нового «культмероприятия».

С другой стороны, все мы прекрасно знаем профессиональный уровень подавляющего большинства украинских групп (это касается и рок-музыки тоже – ведь никаких традиций рока в Украине нет, да простят мне столь жесткую правду рок-единоверцы этой постсоветской страны). Именно это есть причиной того, что значительная часть посетителей практически всех заведений скептически относятся к живой музыке. Чтобы наткнуться на что-нибудь толковое, стоящее внимания, приходится целенаправленно долгими вечерами (если не неделями!) висеть в клубах и на тематических тусах. Только тогда есть шанс не просто быть в курсе последних тенденций, а и получить ситуативное наслаждение от исполнительского мастерства артистов.

Естественно, я, прекрасно зная обо всем этом и придя в пятницу 24-го июля на очередной чешировский сейшн под названием «Shake Your Head», конечно же, не надеялся застать там ничего выдающегося. Так, очередное забивание эфира тщедушными потугами неофитов некогда великого и могучего рока... Максимум, чего я ждал от этого вечера – это услышать пару-тройку старых каверов, сыгранных с минимальным количеством лаж и с максимальным приближением к оригинальному звучанию. Тем более, что список команд того вечера отнюдь не пестрел мегазвездными именами. Наоборот, среди них было пару названий, вообще неизвестных мне (да и не только мне). Тем большим оказалось мое удивление от увиденного и услышанного. Причем, именно одна из вышеупомянутых «темных лошадок» больше всех дала жару!

Открывавшая вечер четверка молодых людей (вокал/гитара – клавишные – бас – барабаны) весьма колоритного вида под ничего загадочным названием «AF», как выяснилось, таки имеет в рукаве парочку козырей, способных удивить даже таких избалованных и глубоко рок-инфицированных маньяков, как я. Группа из двух букв – конечно, аббревиатура. Я сначала думал – какие-нибудь банальные «Air Force» или что-то в этом роде, летчики-налетчики... Оказалось, это от «ArtistryFree», которое переводится то ли «Свободное Искусство», то ли «Безыскусность» – трудно сказать, вольные художники, в общем. Но прозвучали эти салаги отнюдь не безыскусно, это уж точно!

Команда отыграла шесть песен, из которых три свои (это насколько я понял, поскольку названия я не особо расслышал, а опознаванию «на слух» они не поддавались) и три кавера – мэйденовский «The Trooper», а также джудаспристовские «Heavy Duty» и «Defenders of The Faith». По всему стиль вполне соответствовал заявленному «hard n’ heavy». Но как же достойно это было исполнено!

Все знают, насколько сложное и часто неблагодарное занятие – открывать любой концерт. Публика не разогретая (во всех смыслах этого слова), в зале постоянный движняк, кто-то опаздывает, кто-то базарит по мобиле, – в общем, все галдят и не черта не слушают. И всю эту разношерстную толпу нужно привлечь к себе, задать настроение, как говорится, «качнуть». Ведь от этого зависит то, каким останется этот вечер в памяти зрителей (запоминается-то всегда начало и концовка!). При этом учтите, что звукорежиссеры (причем, как на саундчеке, так и по ходу концерта), как правило, очень небрежно относятся к построению звуковой картины для команд на «разогреве». В итоге оказывается, что вокал и солирующие инструменты едва слышны, баланс и частоты выставлены кое-как, а общая громкость явно занижена. Но, надо сказать, что при всем при этом киевлянам из «AF» удалось показать очень неплохой звук и достойно справиться с заданием отрыва публики от их бокалов и тарелок.

Во-первых, команда интересно начала свое выступление – не с нечленораздельного бормотания вокалиста (типа, а-а-а, здравствуйте, мы группа «Черный мудозвон», можно мы тут поиграем, гы?), характерного для большинства начинающих исполнителей, а с полноценного инструментального вступления из нескольких мощных аккордов. С музыкальной точки зрения, это был грамотный ход уже по той простой причине, что он давал возможность сделать дополнительную подстройку звука до непосредственного начала исполнения самих композиций.

Во-вторых, само выступление выглядело как некая целостная постановка (пусть и не лишенная недочетов). Фронтмен группы – вокалист и гитарист Алекс Би Лайт (Alex B. Light) – довольно вменяемо вел вечер, не допуская неловких пауз и не боясь поднять глаза в зал (хотя текстовые «подводки» в промежутках между песнями можно и нужно было озвучивать громче). Остальные члены группы тоже не прятались по углам. Определенная скованность в их движениях, конечно, проскальзывала, но не было ощущения, что братва на сцене боится притронуться к инструментам или не может найти себе места от волнения. Кроме того, группа выглядела именно как группа, стилистически и эмоционально единая общность, а не как кучка отдельных лабухов, не связанных друг с другом.
Ну и, в-третьих, команда не побоялась попробовать заставить публику поработать – на последней песне Лайт попросил зал поддержать ритм-секцию группы хлопаньем в ладоши. Очень смелый (если не сказать – самоуверенный) ход для новичков, открывающей вечер. Ведь на самом деле, никто не давал гарантии того, что их музыка будет принята хорошо. Но все получилось очень даже удачно.

Конечно, были в выступлении и «мухи» – мелкие неровности, «несинхроны», пару нот, взятых «мимо кассы»... Но это все, по большому счету, мелочи. Ведь, как огласил ведущий вечера Вадим «Чёрт», для киевских «вольных художников» это было первое выступление (хотя, не исключаю, что это был пиар-ход). В любом случае, открытие «AF» было для меня приятной неожиданностью, и мне не жаль было потраченных на вход 35 грн (около 5$).

Команда, выступавшая после «AF» – «Rana Ridibunda» из города Бровары – тоже отыграла достаточно неплохо. То, что они исполняли, было похоже на рок, который можно было слушать. Хотя этот коллектив, в отличии от предыдущего, – уж точно не новички.

Но на этом вменяемая музыка (впрочем, как и музыка вообще) закончилась. Все последующие группы («Thy Despair», «Firelake», «Dreams of Victory») играли по принципу «чем громче, тем лучше». Еще бы, ведь за такой сплошной стеной шума – иначе это назвать просто язык не поворачивается – не слышно «лаж». Т.е., можно играть что угодно – никто все равно не сможет заценить, насколько хорошо или плохо это сыграно.

В общем, это было уже совершенно не то, как бы звукорежиссеры не старались накрутить общую громкость. Мастерством, аранжировками и сценическим поведением все остальные группы, мягко говоря, не сразили. Ну, какой же это рок? Мрачняк, короче…

Даже хедлайнеры вечера (концерт я все-таки досмотрел до конца!) – «Firelake» и «Dreams of Victory» – смотрелись как-то неубедительно после такого незаурядного открытия в исполнении никому не известных новичков.

Понятное дело, после всего увиденного и услышанного я даже не поленился погуглить инфу о группе в интернете. Результаты были весьма скудными. Пару форумов да сайт www.myband.com.ua коротко сообщали нам, что сея банда базируется в Киеве, и предоставляли на наш суд две композиции (я так понимаю, их собственных), ни одна из которых на концерте в пятницу не исполнялась. То есть, пиар-, промо- и админ- поддержки (в лице мордатого продюсера с тугим бумажником) у группы нет, это понятно. Что ж, тем более приятно, что из глубин украинского рок-андерграунда все еще появляются интересные проекты.

Остается только надеяться, что арт-руководство «Чеширского кота» и дальше будет нас радовать такими вот молодыми исполнителями (конечно, если на последних не положат глаз пронырливые селекционеры других заведений). Ребятам же из «AF» хочется просто пожелать успехов. Вне сомнения, у этой команды есть будущее.

Алан Грейвз (Alan Graves),
Rhinebeck Music, N.Y.

Перевел с англ. Jonathan Simba

 

Профайл

jonathan_simba: (Default)
Jonathan Simba

August 2017

M T W T F S S
 123456
78910111213
14151617 181920
21222324252627
28293031